恋っしゃ日記

Coldplay　対極性が示すロックの美学

今月分のお給料を貰って、わたしは退社から一直線にタワレコに走った。
衝動買いを含めて、１０枚のＣＤを一気買い。
わかりますよね。ＣＤ選びのドキドキワクワク。
そのなかの１枚。やっと手にしたコールドプレイの新譜。

“Viva La Vida or Death And All His Friends”

フランスの象徴、ドラクロワの＜民衆を導く自由＞に激しい筆致で“Viva La Vida”とペインティングされたアートワークをしばらく眺めていました。
「自由」「戦い」「革命」、そんな言葉が思いうかんで、「ウ～ン、ロックだ！」と聴く前から興奮気味。

耳が痛くなるような喧騒な音が充満する現在のロック・シーンにあって、コールドプレイは時代性を超越し、トレンドやカテゴリーの外に自分たちの世界を築き上げてきました。夜空にひときわ輝く星のように、そのサイレントな宇宙は普遍的な色彩を帯びて、いつの時代にも受け入れられるエッセンスを持っていると思います。エモーショナルなサウンド構成はわたしたちのハートにひたひたと音楽的体験のカタルシスを味わせてくれるのです。日常のストレスや苛立ちから解放してくれるのです。コールドプレイの世界的なブレイクは人間の心理のエニグマ的要素に優しく語りかける癒しの効果があったのかもしれません。

改めてドラクロワのマリアンヌは何を象徴しているのでしょう？
それはライナー・ノーツが指摘しているように（でもこのライターには意義あり！）タイトルがすべてを言い表しているでしょう。
“Viva La Vida or Death And All His Friends”すばらしき人生と死。
むむっ、そうきましたか。
いきなりロックンロールの本質を突いてきたわね、とわたしは身構えたのでした。

冒頭から一聴しただけでコールドプレイとわかる。
エスニックな雰囲気はインターナショナルな世界観の提示と解釈しました。これ以上の成功は望めないというほどの勝ちを収めたバンドが更なる冒険に旅立つために、世界をもう一度見直してみるという行為は自然なものです。特徴的なのは原初的なリズムへの接近でしょう。ロックにとって最も大切なものはリズムです。リズムが土台のように楽曲を支えているといってもいいでしょう。
音波のうなり、ストリングス、複雑なリズムが一体となって押し寄せてくる。さらに転調の鮮やかさ、自由な曲想、想像力を刺激するメタファーな詞、精神的なガッツさをみせて持続する緊張感、変わらないブリリアントな展開と構成。コールドプレイはリスナーにロックの素晴らしさを、まだ無限に広がる可能性を見せてくれたのです。

テーマは “Life”と“Death”。
西洋と東洋、またアフリカの死生観は根本的に異なっています。単純にワールド・ミュージック的なアプローチで表現するには重過ぎるテーマです。わたしは彼らの興奮と意気込みには惜しみない拍手を送りたいと思います。しかしテーマを十分に消化しているとは思えないのです。テーマの設定と迫り方にやや不足を感じます。
前作に比べればよりシャープさを増し、コントラストが鮮明なクリア・サウンドに変身したとも言えるでしょう。また世界観を広げ、さらに一歩踏み込んだワールド・ワイドな視点は、バンドの次のステップのスタート地点となるでしょう。そこは数々の傑作をものにしてきたアーチストであり、名プロデューサーであるブライアン・イーノの力なのかもしれません。

また“Life”と“Death”という両極に位置する言葉の選択はロックンロールのあり方と深く関わっています。
不変のものと変容するもの。
巌のように不動のものと陽炎のように揺らぐもの。
いかようにも解釈の幅は広がり、またそれぞれの立場で原理と応用を適用するように、おもしろいように命題が見つかるのです。

ノーマルとアブノーマル。
伝統性と現代性。
古典とロマン。
オリジナリティとインプロビゼーション。
長調と短調。
普遍性と大衆性。
正義と悪。
平和と戦争。
美と醜。
明と暗。
上昇と下降。
塊と広がり、などなど。

この二面性を振幅するダイナミズムがロックンロールの醍醐味とも言えます。
世俗的でありながら聖なるもの。
刹那的でありながら永遠なるもの。
神とわたし。
そして、わたしのなかの純潔な愛と裏切り。賢明さと愚かさ。優しさと冷たさ。喜びと苦しみ。献身と失意。祈りと憎しみ。強さと弱さ。わたしの血脈にも真っ赤なロックンロールが流れている。

「美しき生命」と名づけられたこのアルバムは、希望を持ちアクティブな姿勢で生きるためのメッセージを美しき旋律に書き下ろしたものです。
コールドプレイの歴史に新たなチャプターが用意されたのです。

“Life In Technicolor”
「なるほど、なるほど、この曲名にキーワードがあるんですね」
コールドプレイが仕掛けた謎を解いたように納得したわたしでした

歌

心奪われる愛の歌
悲しみのなかでもなぐさめる歌があり
指標を示す歌があり
楽しさを増すダンスの歌があり
ほろ酔い加減のときに聴く
ジャズのスタンダード

思い出の歌があり
ささいな日常を歌った幸せな歌や
愛の絆を歌い
ソウルフルsoulfullな叫びの歌
静かに聴き入る歌がある

言葉は天使ね
なぐさめも希望も
貨物船のように
運んでくれるわ

人生そのもの

吟遊詩人が呟く旅の歌は
哀愁の街角に
ピエロが舞っている人生の裏舞台のよう
悲しみも楽しみも枯葉のように澱んでいる
酒場に漂う交々の息遣いとため息
先延ばしにした問題の解決の糸口も見えない
辛い日々がみえかくれして
失望が紫煙のようにうずを巻く

街角にゆっくりと冬がくるわ
そして肩に雪が花びらのように散ってくる
本物だと信じられるものが何もない
人のざわめきに何を期待すればいいの
そんな虚ろな声が聞こえてきそう

でも確かなものがわたしの心に宿っている
思い出してみるのよ
月明かりのなかで
窓から入り込んできた風のように
優しく歌ってくれた母の子守歌
ソプラノの澄んだ声が忘れられない
忘れられない

木漏れ日のなかで

木漏れ日のさしこむ光は清らかで
光の粒子が見えてきそう

恋のプリズムあててみたら
七つの色にわかれて
それぞれがわたしの心のなかの
醜い嫉妬や
求めても得られない苦しみや
別離の悲しみや
不信や
忘我の恋
一途な恋
不変の恋をあらわしていた

清瀬の波でからだを洗い
生まれたばかりの麗しさで
愛を捧げるわたしの心は
空気を伝わる鳥のさえずりのように
かろやかに澄みわたり
衣を華のように翻しながら
わたしの像はきらきらと輝いていた

わたしはたとえ
悲しみに打ちひしがれても
希望を失うことがあっても
愛の神に願い出て
再生の苦しみを味わおうと
決して涙を流さないことを
木漏れ日のなかで誓った

わたしの恋が
たった一度の恋が
幸せのままで
老いるときまで
わたしのものであることを

Queen その生と死についての考察Ⅱ

嘆くだけでは敗者の人生です。

スター。
ただエンターテイメントとしてのスターであれば仮面は剥がれる。
フレディは燦然と輝く星であった。
ライブのステージ、スポットライトに浮かび上がる姿にファンは歓喜した。
サウンドの要であったフレディがいればこそのクイーンだった。

そのフレディにひたひたと確実に「死」の影が押し迫っていた。
フレディは遥か彼方のパノラマのような「生」の劇場を眺めていた。
「残すべきものを残そう」
「自らの命を普遍的なロックの物語に昇華しよう」
「死は恐るに足らず、生こそ問題だ。たとえ僅かな時間より残されていなかったとしても」
フレディの胸には数々の人生の難問が去来したと推測してもおかしくない。
スターである前に人間だからである。

他の３人もフレディの心を知っていた。
すべてを注ぎ完成した“イニュエンドウ”は力に溢れていた。
人間に限らず「生」あるものへの賛歌と励まし。不安と苦痛を超えて生き抜くための勇気のメッセージ。
「死」という観点からアルバムを注意深く聴けば、光のなかではすべてが明らかになるようにアルバム創作の秘密が解る。フレディの、しいてはクイーン全員の心の軌跡と葛藤をあらわしていると考えるのです。
「死」ほど重要なことはないからです。

1. Innuendo はタイトル・ソングで幕を開ける。
「太陽が空にあり　砂漠に砂のあるかぎり
波が海に砕け散り　大地と出会うかぎり
風と星と虹とあるかぎり
山々が砕けて平原になるまで
そうさ僕らは努力を続ける
堂々と道を歩むんだ
　　
どこまでも　どこまでも
そうさ僕らは努力を続ける
最後の時まで」

イニュエンドウという言葉はわかりにくい言葉です。
太陽や海や星など自然があるかぎり、つまり永遠に努力を続けると歌う。
そして絶対的（神）ともいえるそれらの自然の理に比べて、人間はなんと小さな存在なのか？
それはまるで「風刺」のようにおかしくもある。
フレディは歌う。最後（死）まで努力を続けると宣言するのである。
わたしには苦痛から立ち上がり高らかに宣言するフレディの姿が見える。
病に負けない力強さ。初期のクイーン・サウンドが戻ってきた。
サーカスのショウの幕開けのようなパーカッション。中間にはフラメンコ・ギターをフィーチャー。スパニッシュなモチーフがなんとも言えなくこの曲を愉快にし明るくしている。
ヴォーカルを支えるようにブライアンのギターが唸る。

2. I'm Going Slightly Mad　狂気への序曲
「僕は少しずつ狂って行く
ついに来るべきものが来た　そうさ
ついに来るべきものが来た　ああ
ついに来るべきものが来た　少しずつ狂って行く

もう君の思うツボ！」

こんな詞はまともに聴くことはできない。狂気とは死のことではないか？
自分を苦しめる君！君とは死のことだ。詞を読むだけで苦しくなる。
ゆったりした曲調。ドラムが始めから終わりまで単調に刻む。フレディは感情を抑え気味に淡々と歌う。

3. Headlong
ストレートな骨太ロック。ブライアンのギターも全開。ロックロールだ。
「君はものすごい勢いで突進してる
君には新しいゴールができたんだ

止めるものは何もない」

4. I Can't Live With You
恋人との別れ。
「君とは生きて行けない
でも君なしでも生きられない
君を愛しているから

君とは生きて行けない
君とは君とはもう暮らせない」

別れはどこにでもあるもの。人生は別れと出会いの繰り返し。そして永遠の別れも。

5. Don't Try So Hard
静かな語り掛けから始まる。優しいフレディの声は説得力があり、思わず引き込まれて行く。
「君が何かを探しているとしても
必死になることはない
無力感を感じても
あわてることはない
問題が山積みし
答えを見つける必要に迫られても
明日まで放っておけばいい
必死になることはない

ああ、なんと美しい人生
これが僕の人生なのか
ああ、なんと美しい世界
これこそ僕のありのままの人生」

歌うのはフレディ。しかし他の３人の仲間たちがフレディに語りかけているようだ。
胸に熱いものが込み上げてくる。

6. Ride The Wild Wind
前半のハイライト。疾走感あふれるハードなギヤーが噛み合ったクイーン・サウンド。
「今夜旅立とう

君の手をとり
連れて行ってあげよう
嵐の風に乗れ（雲行きを見ていてはだめだ）
嵐の風に乗れ（ぎりぎりの人生を生きろ）
つむじ風に乗れ
危険はない　もうたくさんだ
嵐の風に乗れ」

フレディも自信たっぷりに、わたしたちを引っ張って行く。
ロジャーのドラムスが主役だ。

Queen その生と死についての考察Ⅰ

「めくるめく官能の世界」などと書くと、妖しい雰囲気になってくる。
続けて書くと「陶酔の悦び、エクスタシーの頂点、忘我の極致」
単語を並べただけなのにイメージがアッという間に頭のなかに広がる。

いやだ～もう、変なこと想像しちゃって！

まじめに書こうっと。
この言葉はクイーンを表現するために用いても、全く的外れにはならない。
むしろ、的を得ているように思われる。

クイーン後期の傑作である “INNUENDO” 1991。

クイーン・サウンドの集大成とも言えるこのアルバムは、４人が渾身の力で作り上げたロックの金字塔であることをまず最初に知らなければならない。
彼らが“戦慄の王女”(1973) から１８年の航海をして行き着いた港が “INNUENDO”。
深い霧と嵐を乗り越えてたどり着いたパラダイスだったと、わたしはあえて言いたいのです。
そこはフレディの魂が宿り、クイーン船が到達した音楽の陶酔とも言うべき秘境だったのです。

“Queen Ⅱ” 1974 の漆黒の闇に浮かび上がる秀逸なジャケット・アートワーク。
夜を支配する君主、魔法使い、鬼、モンスター、悪魔、神。クイーン美学のキーワードはいくつも見うけられる。ハード・ロックの基本を踏まえつつ急展開の構成、独特のコーラス・ワーク、ギター・オーケストレーション、圧倒的な存在感のヴォーカル。
混沌、喧騒、非現実的なダークな世界、奔放な神業、大胆不敵・鮮烈なアレンジ、物悲しく響くピアノのリフレイン、エモ－ショナルなフレーズ、転調また転調。嵐のようなクイーン・サウンドは純粋な胸躍る音楽体験とエクスタシーが具現化されている。
ヨーロッパの伝統を継承したファンタジック・ロックが誕生したのだった。

ちょうど１００年前。
Richard Wagner リヒャルト・ワーグナーはロマン派の頂点を極めるのでした。
Wikipedia 「ワーグナーはまた、楽劇とよばれる独特のオペラで作品の大規模化ももたらした。最初の楽劇である『トリスタンとイゾルデ』（1859）は、ただ単にオペラを革新したのみならず、その革新的和声語法は調性の崩壊へと道を開いた意味で、西洋音楽史全体から見ても非常に重要な作品である。
より重厚な響きを求めて大編成化したオーケストラに歌唱が埋没せぬよう、聴衆が舞台のみに集中して鑑賞するように、彼は自分自身の作品を上演する専用の劇場を必要とするに至り、バイエルン王ルートヴィヒ2世からの資金援助を受けて、オーケストラ・ピットを舞台の下に押し込めるという特異な構造の劇場をバイロイトに建設した。そこで上演される『ニーベルングの指輪』（1854、1856、1871、1874）は4つの楽劇に分かれた巨大作品で、4夜を費やして演奏される。これを通して観ると約15時間程になり、空前絶後の大規模作品である」

＜楽劇「ニーベルングの指環」~オーケストラル・ハイライツ＞
ショルティ指揮：ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団

ワーグナーは天才にありがちな奇行が目立った人だった。しかし２６年の歳月をかけて完成した『ニーベルングの指輪』は彼のライフ・ワークだった。
Wikipedia から引用します。
「当初は北欧神話の英雄であるシグルズの物語をモチーフとした『ジークフリートの死』として着想したが、次第に構想がふくらみ現在の形となった。

物語のスケールと領域は叙事詩である。全世界の支配を可能とする魔法の指輪をめぐる、神、英雄、神話上のいくつかの生物の戦いの物語で神々の黄昏、天空の城ワルハラの炎上、地上のラインの洪水まで、ドラマと陰謀は、ウォータンの支配する天上の神々の世界で、地上の人間界の世界で、地下のニーベルング族の住むニーベルンクハイムで、3世代にわたって続き、最後に神々の世界の灰から真の愛がよみがえる」

文学ではトールキンの『ホビットの冒険』(1937年)、1954年から1955年にかけて、最も有名な作品となる叙事詩的小説『指輪物語』が上梓されました。近年、映画化されて大ヒットとなったことはよく知っていますね。
北欧神話に題材をとったこれらの血沸き肉踊るスペタクルな物語はファンタジックな芸術を代表するものです。ヨーロッパの伝統的な奥深さ、神秘な力を形作るものでもあります。

クイーンのロック・オペラはこのヨーロッパに伝わる異世界、人間界とは全く異なる宇宙を創造した神話、幻想芸術の系譜に連なるものであります。
　
オリジナルの４人でラスト・アルバムとなった “INNUENDO”。
このアルバムがクイーンの終焉になるだろうということをメンバーは知っていた。
エイズに冒されたフレディには時間が残されていなかったのです。
「死」が身近なものとして、いやクイーン流に言えば死神が手を伸ばして、誰もが聞こえる大きな音で扉を叩いたのでした。
わたしたちの「生」は「死」を前提にしたカウントダウンとも言えましょう。
「死」に向かって「生」を消費しているのです。
「死」を考えた者が「死」は逃れることができないと観念したとき、何をするだろうか？
無為にただ人生を嘆くだろうか？

Public Enemy

心は一つなのです。
ただ剣を持つか、槍を持つか、いかにして戦うか？という違いなのではないか？
パンクもグランジもヒップホップも。
メッセージを発するための表現の違いなのではないか？

音楽は世のなかを根底から変える力を持っている。
実際は不可能に近いことかもしれないが、わたしは切にそう望む。

“It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back” 1988

彼らは政治的なリリックを過激に吐く。
アメリカ社会の矛盾を容赦なく突きつける。

Chuck D(ボーカル)
Flavor Flav(サブ・ボーカル)
Terminator X(DJ)
Professor Griff(スポークスマン)

1987年にDef Jamからデビューシングル"Public Enemy No.1”を発表。
1988年発表の2nd のこのアルバムはラップ界に多大な影響を与えた。
1989年に発表したスパイク・リー監督の映画 "Do The Right Thing”のテーマ曲 "Fight The Power”はラップの名曲。

このアルバムのメッセージは強烈に、ノックアウトさせるほどの過激さで迫ってくる。
ブラック・ミュージックの底知れないパワーに圧倒される。
ブルースやソウルがロックのベースになったように、古典的とも言えるヒップホップの表現様式は原始のエネルギーを発散しており、未来のロックの姿を暗示しているように思われてならない。

Ramones　優しきパンクの使者

ラモーンズが１stアルバムを発表した日は
パンク革命の記念すべき日なのかもしれない。

“Ramones” 1976

わたしは改めてラモーンズを聴きながら思った。
パンクの歴史のプロローグを飾るバンドにしては、ちょっと頼りなく「よく持ちこたえたわね～」と声を掛けたくなる。幼いとき大切にしていた人形を思わず抱きしめたくなるような心境です。

アルバムが発表された７６年。
イーグルスの “Hotel California” が世界的ヒットとなりました。
名盤となれば必ず取り上げられるこのアルバムには成熟したロックの限界と苦悩が見える。
時代は新しいロックを希求していたのかもしれませんね。

話はずっ～とさかのぼって６３年。
ロック史にとって最も重要な年。ビートルズがデビュー。
アルバムの “Please Please Me” のファースト・ソング “I Saw Her Standing There” は「１，２，３，４」の有名なポールのカウントから始まる。コーラスとバンド・アンサンブルがキラキラと輝いて弾け、新しいロックンロールのステージが幕を開けた。

“ラモーンズの激情”（タイトルが断然素敵！）の “Hey ho,let's go” を聴いた瞬間に
ラモーンズはビートルズをリスペクトしていたに違いないと思った。
でも、ポールの掛け声に比べて何となく弱々しく「大丈夫？」と心配になってくる。

二枚のファースト・アルバムには決定的な違いがある。
＜音楽的なセンス、クオリティー＞
同じライブバンドでありながら、格段にビートルズが長けているし役者が上だ。ソング・ライティングの力も比べようもなく、ビートルズに軍配が上がる。
＜オリジナリティー＞
ビートルズは飽くなき挑戦で次々と新しい試みをやり、完成していく。ラモーンズは始めから終わりまでエンドレスのように同じパターンを繰り返す。
＜ファッション＞
ビートルズは最新のファッションでピシッと決めているのに対して、ラモーンズは黒のレザー・ジャケット、穴あきジーンズ、Ｔシャツ、スニーカー。どことなく不潔そう。どっちが女の子にもてるかといったら、もちろんビートルズ。
＜ヒット・チャート＞
ビートルズはヒット・チャートのトップを飾り、ラモーンズはチャートなんてクソ食らえ（レディにあるまじき言葉を吐いてしまいました。以後気をつけます）だった。

一言で言えばプロ集団と素人集団の違いかしら。

そもそもビートルズとラモーンズを比較しようと考えるのがおかしい。
でもさ、なんか似ているのよね。うまく言葉にできないけど、孤独感みたいなもの。

ビートルズは上等な白馬に乗って、カッコよく戦場を駆け抜けて行くプリンス。
ラモーンズはゼェーゼェー言いながら走り回る一兵卒。
この一兵卒、倒れそうでなかなか倒れない不死身の一兵卒。
いでたちも軽くシンプルで自分でできることよりしない。大仰に大砲を撃ったりはしない。そして戦場にいることを楽しんでいるように見える。

「ロックンロールしているとき、楽しいんだ、俺。それだけさ。
だって、パンクってさ、難しいことなんかないんだぜ。
下手でもギターを弾けばいいのさ、歌えばいいのさ、それだけ」
君たちは本当に芯からロックを楽しんでいたのね。
ジョニーはわたしに言った。
「パンク娘よ、ロックはただロックだ！」
あ～あっ、シンプル！

彼らはビートルズよりずっと長いバンド活動を続けて、彼らの言葉がウソでないことを証明した。
ビートルズと違うアプローチでロックンロールの意味するところをわたしたちに伝えたのだ。
彼らが歩いた道の後ろには１人２人３人と、やがてぞろぞろとおかしな格好をしたパンク野郎が続いていた。それはとても奇異な光景に見えた。
だって、ラモーンズ兄弟は１人も後ろを振り向かなかったし（後悔が無かったし）、自分たちの後にまるで行列のようにキッズがついて来ていることを知らなかったから。
彼らは潔いシンプルさで前より見ていなかった。死ぬまでパンクだった。

神が遣わされしビートルズとラモーンズは、ロックという戦場で歴史転換点に美しいフラッグを立てるという輝かしい業績を残したのだ。

ラモーンズよ！優しきパンクの使者よ！永遠に星となれ！
パンク万歳！！！

Good Night

弱い自分に勝つことは容易なことではない。

しかし人間はどこまでいっても完成されるものではないと思うし
努力にも限界があると思う。

わたしは何をするにしても経験不足だし
つい理屈で考えてしまうけれど
世の中にはきっと理不尽なことも多くあるのだろうと思う。

運命ってあると思う。
わたしはどんな星の下に生まれたのか分からないけれど
社会に対しそれなりに役割を果たさなければならない運命を担っているのだと小さなハートで考えています。

女性は
航海をしてきた船が錨を下ろす港。
雨風をしのぐ大きな屋根。
そして香しい花だと思っています。
少なくともそのような存在になれる資格を、本来持って生まれてきた者だと考えています。

音楽は
人生に対し謙虚であるべきことを
その優雅な調べとともに
わたしに教えてくれています。

Good Night

Bob Marley　自由への挑戦

現在登場する大概のロック・ミュージシャンはパンクとオルタナティヴの影響を強く受けている。
しかし濃い血も薄められその精神性は喪失、商業パンク、商業オルタナが幅を利かす。
ローカルからメジャーへと推移するに従って、棘も無くなって万人向けに丸く変形してしまうのです。

わたしははじめレゲエをダンス・ミュージックとばかり思っていました。
レゲエはダンスに最適な音楽でしょう。単純にして美しく、さらに心地良く自然に体が動き高揚としたグルーヴ感に浸ることができます。
バンドをやっている友だちからボブ・マーリーのアルバムを借りて聴いたとき、洗練されたダンス・レゲエにはなかった悲壮感と力強さに心打たれたのでした。

Bob Marley & The Wailers
“Burnin'” 1973

アメリカの黒人は奴隷解放されたあとも、依然として残る偏見と差別、不平等のなかで、白人社会に同化し生きていくことを選択しました。ブルース、ゴスペル、ソウル、それらは悲しみ、怒り、神への希望を歌うものであり、また慰めとしたことは良く理解できます（なにもかも満たされた平穏な日本社会に生きていて本当は理解できていないのかもしれないけれど）

ジャマイカの黒人はアメリカ社会の黒人とは別の道を選択しました。
ラスタファリアニズムのエネルギーに支えられて抵抗の姿勢を貫いたのです。
音楽は常に民衆とともにあり、民衆と隔絶した音楽など何の役もありません。聴く価値もありません。

パンクもオルタナもオールド・ジェネレーション、旧体制への反抗と反逆、そして自由の獲得という意味を持っていると考えます。ロックンロールは本来束縛の無い自由な精神です。レゲエもまたその精神性は同一のものと思えるのです。
社会を改革し、自由を実現することこそレゲエの夢であったことを、わたしはバーニンを聴きながら感じたのでした。
ボブおじさん！パンク娘はおろそかに聴きはしませんぞ！

“ＬＩＶＥ！” 1975

人気のロック・バンドが何十万人を動員しようと、スタジアムでコンサートを開こうと
この１枚のライヴを記録したアルバムを超えることはできない。
ヘビーで強靭なリズム隊の存在、扇動的なメッセージを伝えるボブの興奮。
このアルバムには熱い血がたぎり、疾風のような青春が、真のミュージックが
そして自由のリズム＝レゲエが横溢しているからです。

７６年１２月３０日、ボブは何者かに狙撃されて負傷しました。
危険と隣り合わせの毎日であったことが想像されます。
５年後、ガンのため３６才という若さで世を去りました。
ジミヘンとともに黒人を代表する二人の天才は、風雨に晒されても決して朽ちることのない頂上の記念碑に永遠にその名を刻むことでしょう

恋のいろは

愛の言葉を綴りましょう

愛の言葉を語りましょう

喜びがわたしを癒します
感謝の心を伝えましょう

祈りを捧げましょう
きっと幸せが待っているでしょう

恋のいろはを訓練しましょう
あなたにも恋の仕掛けがわかるでしょう

花を一輪活けましょう
花言葉に思いを託します

操を立てましょう
難しいことではないでしょ？

素直な気持ちを表現しましょう
多くを語らなくても「好き」と言えばいいだけです

ただじっと見るだけなのです
愛の素顔が微笑むでしょう
愛があなたのものになる瞬間です

回りくどい言い方はダメ
煩わしいだけ
単刀直入に言うのです
簡潔に

情緒がないなんて思わないこと

デート・スト－リーを組み立ててみましょう
男性はストーリーを組み立てるのが苦手なのです

自分なりの優しい愛の言葉を考えて
素直に口にしてみましょう

目に思いのたけを込めて
じっと彼を見つめて目で勝負するのです
目を逸らしてはいけません

キスを許すタイミングが
彼の心を鷲掴みにする瞬間です
ロマンチックな忘れられない演出を心がけて
あなたの魅力を彼の脳に鋤きこみます

本を読んで知性派に変身しましょう
きょうからは新しい自分
前向きな姿勢でクリエイティヴな女性に
誰でもなることができます

彼はあなたに首ったけ
あなたの愛の引き出しを
魅力の引き出しをいっはい作るのです
楽しい話題が一番です

彼は次のデートが待ち遠しくて
メールの洪水を流してくるでしょう

だからケータイはマナーモードにして
回りに迷惑が掛からないように注意してくださいね！

＜清らかな泉のように
強い鋼のように
なめらかな陶器のように
透明な水晶のように
美しい魂を持った自分を発見したい＞