恋っしゃ日記| ８０年代以降のロック

Weezer　迷いから生まれた本物のロック

円熟味を増したウィーザー・サウンドは、アメリカン・ロックの王道を行く風格すら漂ってくる。
アメリカン・ロックといえば大らかな力強いイメージを思い浮かべてしまうけれど、以外とメソメソと涙をためて泣いているようなところもあり、このウィーザーも前作あたりまでそんなところがありました。

今回リリースされた “Red Album レッド・アルバム” は充実した内容になっている。

未来のことは誰にも分からないけれど、彼らは今までの迷いを吹っ切り、溜まっていたフラストレーションを吐き出してリラックスして音楽を楽しんでいるように思える。キャッチーなメロディと力のこもったギター・リフ、緩急・動と静を織り交ぜた楽曲は厭きさせない。
年下のわたしがこんなことを言うのもおかしいけれど、メンバーの一人一人が成長し大人になり、特にフロントマン・リヴァースの葛藤と成長は、プライベート・エモーショナルな世界からアメリカン・ロックの中庸を行く本物のバンドに行き着いたように思えるのです。
芳醇な過去の偉大な財産を自然な形で自分のものにしている。そんな羨ましいほどの成長の後がうかがえるのです。今までのアルバムは、このレッドに行き着くための試行錯誤、助走のようにさえ思えてきます。

全曲が佳曲です。
“グレイテスト・マン”は今までの自分に決別し、自信を取り戻し生まれ変わろうとする。
“ハート・ソングス”は過去の偉大なミュージシャンへのリスペクト。わたしたちと何ら変わらない思いは共感を呼び、財産を共有することの素晴らしさを感じさせます。
ここには１stのおセンチさも２ndの一人悩んでいる暗さもありません。ノイズを撒き散らすようなギター･サウンドも、覆い被さるような、無理やり耳に押し込めるような刺々しさもありません。「マラドロワ」だった青春が回り道をしながら自分たちの故郷に帰ってきたような落ち着きが感じられます。
わたしはこの良質のポップ･ソングが並ぶレッド・アルバムをウィーザーの最高傑作と断言したいと思います。ロック･スターに憧れていた少年が本当にロック･スターになってしまった。

ウィーザーは一応パワー･ポップにカテゴライズされているらしい。
本当に音楽を聴いているのか？と立派なクリティックの皆様の批評を疑いたくなるようなときもあるけど、ウィーザーを悩ましてきたのも意味もない言葉を並べただけの職業人であったことを思うと、何かとても切なくなってきます。要はリスナーが音楽を聴く耳を養い感性を磨くことに尽きると思います。
ウィーザーとファンのつながりこそ最も大切なことだと思います。

願わくば、ウィーザーの未来を幸運のエンジェルが明るく照らし続けますように！

＜Ｐ．Ｓ．＞
ボーナス・トラックに“メリクリ”が入っている。日本には特に思い入れが強いリヴァースの（上手い日本語とは言えないけれど）飾らない素朴な歌い方に聴き入ってしまう。
浜田省吾にとても似ていると感じたのはわたしだけでしょうか？

Coldplay　対極性が示すロックの美学

今月分のお給料を貰って、わたしは退社から一直線にタワレコに走った。
衝動買いを含めて、１０枚のＣＤを一気買い。
わかりますよね。ＣＤ選びのドキドキワクワク。
そのなかの１枚。やっと手にしたコールドプレイの新譜。

“Viva La Vida or Death And All His Friends”

フランスの象徴、ドラクロワの＜民衆を導く自由＞に激しい筆致で“Viva La Vida”とペインティングされたアートワークをしばらく眺めていました。
「自由」「戦い」「革命」、そんな言葉が思いうかんで、「ウ～ン、ロックだ！」と聴く前から興奮気味。

耳が痛くなるような喧騒な音が充満する現在のロック・シーンにあって、コールドプレイは時代性を超越し、トレンドやカテゴリーの外に自分たちの世界を築き上げてきました。夜空にひときわ輝く星のように、そのサイレントな宇宙は普遍的な色彩を帯びて、いつの時代にも受け入れられるエッセンスを持っていると思います。エモーショナルなサウンド構成はわたしたちのハートにひたひたと音楽的体験のカタルシスを味わせてくれるのです。日常のストレスや苛立ちから解放してくれるのです。コールドプレイの世界的なブレイクは人間の心理のエニグマ的要素に優しく語りかける癒しの効果があったのかもしれません。

改めてドラクロワのマリアンヌは何を象徴しているのでしょう？
それはライナー・ノーツが指摘しているように（でもこのライターには意義あり！）タイトルがすべてを言い表しているでしょう。
“Viva La Vida or Death And All His Friends”すばらしき人生と死。
むむっ、そうきましたか。
いきなりロックンロールの本質を突いてきたわね、とわたしは身構えたのでした。

冒頭から一聴しただけでコールドプレイとわかる。
エスニックな雰囲気はインターナショナルな世界観の提示と解釈しました。これ以上の成功は望めないというほどの勝ちを収めたバンドが更なる冒険に旅立つために、世界をもう一度見直してみるという行為は自然なものです。特徴的なのは原初的なリズムへの接近でしょう。ロックにとって最も大切なものはリズムです。リズムが土台のように楽曲を支えているといってもいいでしょう。
音波のうなり、ストリングス、複雑なリズムが一体となって押し寄せてくる。さらに転調の鮮やかさ、自由な曲想、想像力を刺激するメタファーな詞、精神的なガッツさをみせて持続する緊張感、変わらないブリリアントな展開と構成。コールドプレイはリスナーにロックの素晴らしさを、まだ無限に広がる可能性を見せてくれたのです。

テーマは “Life”と“Death”。
西洋と東洋、またアフリカの死生観は根本的に異なっています。単純にワールド・ミュージック的なアプローチで表現するには重過ぎるテーマです。わたしは彼らの興奮と意気込みには惜しみない拍手を送りたいと思います。しかしテーマを十分に消化しているとは思えないのです。テーマの設定と迫り方にやや不足を感じます。
前作に比べればよりシャープさを増し、コントラストが鮮明なクリア・サウンドに変身したとも言えるでしょう。また世界観を広げ、さらに一歩踏み込んだワールド・ワイドな視点は、バンドの次のステップのスタート地点となるでしょう。そこは数々の傑作をものにしてきたアーチストであり、名プロデューサーであるブライアン・イーノの力なのかもしれません。

また“Life”と“Death”という両極に位置する言葉の選択はロックンロールのあり方と深く関わっています。
不変のものと変容するもの。
巌のように不動のものと陽炎のように揺らぐもの。
いかようにも解釈の幅は広がり、またそれぞれの立場で原理と応用を適用するように、おもしろいように命題が見つかるのです。

ノーマルとアブノーマル。
伝統性と現代性。
古典とロマン。
オリジナリティとインプロビゼーション。
長調と短調。
普遍性と大衆性。
正義と悪。
平和と戦争。
美と醜。
明と暗。
上昇と下降。
塊と広がり、などなど。

この二面性を振幅するダイナミズムがロックンロールの醍醐味とも言えます。
世俗的でありながら聖なるもの。
刹那的でありながら永遠なるもの。
神とわたし。
そして、わたしのなかの純潔な愛と裏切り。賢明さと愚かさ。優しさと冷たさ。喜びと苦しみ。献身と失意。祈りと憎しみ。強さと弱さ。わたしの血脈にも真っ赤なロックンロールが流れている。

「美しき生命」と名づけられたこのアルバムは、希望を持ちアクティブな姿勢で生きるためのメッセージを美しき旋律に書き下ろしたものです。
コールドプレイの歴史に新たなチャプターが用意されたのです。

“Life In Technicolor”
「なるほど、なるほど、この曲名にキーワードがあるんですね」
コールドプレイが仕掛けた謎を解いたように納得したわたしでした

Public Enemy

心は一つなのです。
ただ剣を持つか、槍を持つか、いかにして戦うか？という違いなのではないか？
パンクもグランジもヒップホップも。
メッセージを発するための表現の違いなのではないか？

音楽は世のなかを根底から変える力を持っている。
実際は不可能に近いことかもしれないが、わたしは切にそう望む。

“It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back” 1988

彼らは政治的なリリックを過激に吐く。
アメリカ社会の矛盾を容赦なく突きつける。

Chuck D(ボーカル)
Flavor Flav(サブ・ボーカル)
Terminator X(DJ)
Professor Griff(スポークスマン)

1987年にDef Jamからデビューシングル"Public Enemy No.1”を発表。
1988年発表の2nd のこのアルバムはラップ界に多大な影響を与えた。
1989年に発表したスパイク・リー監督の映画 "Do The Right Thing”のテーマ曲 "Fight The Power”はラップの名曲。

このアルバムのメッセージは強烈に、ノックアウトさせるほどの過激さで迫ってくる。
ブラック・ミュージックの底知れないパワーに圧倒される。
ブルースやソウルがロックのベースになったように、古典的とも言えるヒップホップの表現様式は原始のエネルギーを発散しており、未来のロックの姿を暗示しているように思われてならない。

BLINK 182

わたしは女。
ときどき、男に生まれれば良かったと思わないこともないではない。
わたしの武器って何だろな？と熟慮してみると、男を惑わす小悪魔的なイメージが浮かんできて、思わず笑みがこぼれたりする。

「ボリュームたっぷり、恋する天使の魅惑の谷間
夢見るブラでグラマーな理想のシルエット
ブラウスのボタンをはずして
見えそうで見えない子悪魔の誘惑術
罠をかけたら逃さない
セクシャルにスリリングにミステリアスに
スレンダーでいながらサウンドボディーのように丸くふっくらと
上質なシルクのように輝く肌
恋するはるかはあなたのもの
あなたを虜にしてはなさない

きょうはネービーブルーのタイトなひざ上スカートでご出勤
わたしの一番のお気に入り
なによりボトムラインがフィットして
キュートなわたしのお尻が可愛い
前の方にスリットが入っていて、ちょっとエロチックなわけ
チラチラっと見えるのがたまらないらしいのね、男って！

ルージュは恋する女のブリリアントピンク

愛らしい唇に視線が集まって、あらぬ妄想をかきたてるという考え抜かれた作戦なのです
フェミニンな刺繍が胸元を飾る白のブラウスに金のネックレス
清楚のなかにもお色気を演出して、若い男性社員はこっちばかり見ているのさ！
でも、わたしは気づかない振りをして一心に仕事に集中しているわけ・・・イケないわたし！」

関係ない話を長々としてしまいましたね。

ブリンクの悪ガキ３人組の３rdアルバムは世界的な大ヒットとなった。
“Enema Of The State” 2000

ジェリー・フィンというグリーン・デイ、ランシドを手がけたヒットメイカーがプロデュース。ツボを心得ています。
そんなことより、このアルバム、男性なら手に取りますよね。
セクシー美女がナース姿でしかも胸をはだけて妖しく微笑んでいるんですから・・・・・
手に取るでしょ？・・・買うと決めるでしょ？・・・レジに持って行くでしょ？・・・
ちょっと恥ずかしい感じがして・・・レジの可愛い店員さんが愛想よく笑いかけてくる・・・
でもやっぱり恥ずしかったりして・・・家に帰ってしばらくはジャケットに見とれて・・・
おもむろに中身を取り出し・・・ＣＤプレイヤーの電源を入れる・・・
わたしもこんな美女になりた～い。見つめられた～い。

そんなふうにしてこのアルバムはヒットしたのかしら。
モデルのおかげ？？？

＜ちくしょう！ヒットしたんだとよー・・・信じられねーぜ・・・どうして売れたんだ・・・もしかしたら俺たち天才？・・・もっとまじめに作ったらもっと売れるんでねーか？・・・スーパースターだぜ＞
セレブに仲間入りすると妄想が無限に広がっていく。

で、少し上品になり、考えて作ったアルバム。
“Take Off Your Pants and Jacket” 2001

で、少し大人になって作ったアルバム。
いつまでもガキじゃねー！＜意気込みは良いんじゃない！＞
“Blink 182” 2003　

なんだ～、何にも変わってないじゃん！
セクシー・モデル見られないからもう買わない！

The Offspring

最近、オフスプリングの5年ぶり８thの新アルバムが発売された。
メロコア（ポップ・パンク）の代表選手は以前好調です。

まだハイスクールに通っていたデクスターとグレッグを中心にカリフォルニア、オレンジ・カウンティで結成。91年エピタフ・レーベルと契約し、94年“Smash”が大ヒット、メインストリームへ飛躍。
それ以来ヴォルテージを維持したまま完成度の高いアルバムを作り続けている。
人気、実力ともに現在のロックシーンのビッグネームと言ってもいいでしょう。

“Smash” 1994

全曲グルーヴ、脳天を駆け巡る。単純で悪気がなくアクセルを精一杯踏み込んで疾走している。
パンク・バンドにはある種の潔さが必要である。
バンドを結成してすでに10年、彼らが純粋でひたむきであることをアルバムから知ることができる。
彼らの心が透けて見える。それはうすっぺらな心情ではなく、諦めないで自らを鼓舞してただ突進して行く蒼い姿だ。そんな姿好きだよ。若者らしく正直だから。

“Americana” 1998

基本的に前作を踏襲したもの。
バラエティ豊かに時にはユーモラスに、自信に溢れたタフなオフスプのプレー。飽きさせないメロディー展開。メロコアの激しさは鍛えられたロック・ミュージシャンの更なる飛躍を約束している。彼らのサービス精神はパンク・スピリットとは無関係。アメリカン・ロックンロールは力強く時代を切り開く。

“Splinter” 2003

ドラムの音が響き、雄たけびのような声が入ると思わずニヤリとしてしまう。
“Smash”に戻ったような感じに見える。
ルーツ回帰したのでしょう。ストレートにたたきつけるような感情表現こそパンク。
ソリッドに引き締まったプレーはやがて次へのステップへの期待に胸が膨らむ。

New Release “Rise and Fall, Rage and Grace ” 2008

Dexter Holland (Vocals,Guitar)
Greg K (Bass,Vocals)
Noodles (Guitar,Vocals)
前作に引き続きDrums は Josh Freese がクレジットされている。

進化しなければならない。それはあらゆるロックスターの宿命。
進化は深化でもあり、普遍性と大衆性を共存させてロックンロールの魔法が降り注ぐ。
成熟して精練されて表現力が増し、オフスプ帝国が築かれようとしている。
20年のヒストリーと８枚のアルバムを聴けばよく理解できる。変わらないコアの部分を持ち、可能性を広げようと果敢に挑戦しているチャレンジャーの姿に共感できるのです

Jellyfish

９０年代、オルタナティヴ革命の最大のアイコン、ニルヴァーナのデビューはロックの商業主義に対する狼煙だった。パンクに根ざす反抗心を胸に秘めて、ロック本来の情熱をヘヴィーなギターサウンドにのせて、若者たちが抱えていた苛立ちを爆発させたのだ。

そんなかつてないムーブメントのなかでジェリーフィッシュは登場する。
過去の輝かしいポップロックの遺産を取り込み、カラフルで親しみやすいメロディはロックの楽しさを満喫させてくれる。サンフランシスコで誕生したグループは、アメリカン・ロックの明るさと一筋縄ではいかないＵＫロックの奥深さをブレンドして完成度の高いパワー・ポップを再現して見せたのだ。現在でも古さを感じさせない。
２枚のアルバムで解散したけれど、いずれも傑作。もっと活躍してほしかった。

“Bellybutton” 1990

　

パイプオルガンのダークなイントロで始まる “The Man I Used To Be”
絶妙なコーラスワークの “That Is Why”
明るく軽快なギター・ポップ “The King Is Half-Undressed”
ミディアムテンポのトランペットをフィーチャーしたポップ・ソング “I Wanna Stay Home”
部屋を歩く足音とピアノに導かれてスタートする、極めつけのパワー・ポップ “She Still Loves Him”
永遠のポップエッセンスでどこかビートルズっぽい “All I Want Is Everything”
クイーンを思わせる “Now She Knows She's Wrong”
ミディアムテンポの名曲 “Bedspring Kiss”
明るいロックンロール “Baby's Coming Back”
彼らのポップセンスを凝縮したような “Calling Sarah”

“Spilt Milk” 1993

　

オープニングのオルゴールからクイーンに比肩するコーラスを聴かせる “Hush”
一転してパワー・ポップ全開の “Joining A Fan Club”
まるでポール・マッカートニー風なポップ・ソング “Sebrina Paste And Plato”
メロディが美しい “New Mistake”
アコギに導かれてのエモーショナルなボーカルはやがてダイナミックな展開をみせる “The Glutton Of Sympathy”
ポップ・メロディの模範のような “The Ghost At Number One”
ビートルズ風の歌曲、メロディとリズムが絶妙の楽しい “Bye Bye Bye”
親しみやすいポワー・ポップ “All Is Forgiven”
ゆっくりしたメロディにジャズ風アレンジ “Russian Hill”
コミカルなポップ・ソング “He's My Best Friend”
最もパワー・ポップらしい美メロの “Too Much, Too Little, Too Late”
最後にふさわしい力作、彼らのポップ・センスをすべて詰め込んだような “Brighter Day”

個人的にわたしの大好きなアルバムです。
もっと評価されてよいのではないかと思います。
とにかく捨て曲なしのご機嫌なポップ・ソングばかり

Kaiser Chiefs

２nd “Yours Truly, Angry Mob” 2007
　
　

1. Ruby
2. The Angry Mob
3. Heat Dies Down
4. High Royds
5. Love Is Not A Competition (But I'm Winning)
6. Thank You Very Much
7. I Can Do Without You
8. My Kind Of Guy
9. Everything Is Average Nowadays
10. Boxing Champ
11. Learnt My Lesson Well
12. Try Your Best
13. Retirement

楽しみにしながら聴いたけれど、ちょっとガッカリしたのを覚えている。
音も厚くなり安定感は増したが、新鮮味に欠ける。

１st “Employment” 2005

　

1. Everyday I Love You Less and Less
2. I Predict A Riot
3. Modern Way
4. Na Na Na Na Naa
5. You Can Have It All
6. Oh My God
7. Born To Be A Dancer
8. Saturday Night
9. What Did I Ever Give You
10. Time Honoured Tradition
11. Caroline, Yes
12. Team Mate

１回聴けば覚えてしまいそうな乗りのよいキャッチーなメロディーとポップセンスでブレイク、英国の国民的バンドと言ってもいいほどの人気を獲得。
明るいポップ・ロックはＢＧＭにちょうど良い。
３rd がいつになるのかわからないが、次作がＫCの勝負でしょう

流浪の旅

いろいろな生き方がある。
いくらでも選択肢はあるのだと思えてくる。

大好きな音楽畑で生きていけたらいいのに。
まだこれからこれから.....。

８０年代はある意味で不毛の時代だってかもしれません。
オールドウエーブの終焉とＭＴＶの始まり。
ロックはコマーシャルソングと堕してしまった。
いろいろと考えるところはありますが、わたしにとって大きな課題＜視点を変えてロックの歴史をたどる＞
そして未来の姿を予測する。

そのためにはまだまだ経験不足、わたしは歩み始めたばかり。
わたしの感性を唯一の頼りとして、灯のように掲げて、音楽の森にわけ入って
わたしが求めている小道を、希望を与えてくれる光を求めて、流浪の旅を続けるだけ。
いつか必ず出会えるものと信じて。

クラプトンの“ Unplugged アンプラグド”を聴いています。
わたしが大好きなクラプトン

Nirvana

「鹿の帰るところは原野の奥であり、鳥の帰るところは虚空であり（中略）もろもろの真人の帰するところは安らぎである」 （感興のことば）　中村　元訳

８０年代、音楽環境は大きく変わった。音楽専門チャンネルの登場である。

ＭＴＶの影響力が増すにつれて、ロックは聴くものではなく見るもの、ビジュアル的な要素が支配することとなり、エンターテインメント性の強いポップロックが支持される。
代表はマドンナである。
ヒラヒラ下着に世の紳士たちは鼻の下をのばし、歌よりもストリップショウがＴＶで見れる時代になったのかと感動したのである。

衰弱したロックシーンと希望を見出せない社会不安のなかで、人々の目を覚ます起死回生の一撃が顔面を襲った。オルタナティブ・ムーブメントがロックを再び舞台の中央に呼び戻したのだ。

Nirvana
“Nevermind” 1991

この完璧な一枚は衰弱していた魂に息を吹きこんだ。
赤ん坊が泳ぐアルバムジャケットは象徴的である。
ロックが生まれ変わって、新しい時代を告げたのだ。
しかし、この奇跡の成功は大きな代償を支払わなければならなかった。

９４年４月、リーダーのカート・コべイン自殺、２７才。
彼にとってニルヴァーナ(安らぎ)とは生きることよりも死を選ぶことだったのだろうか？

“In Utero” 1993

“From The Muddy Banks Of The Wishkah” 1996

８０年代以降のロック

当然ですが、名盤は道端の小石のようにいくつも転がっている訳ではありません。

改めて名盤とはと考えてみるとアルバムのオリジナリティーと歴史的評価、ロックの可能性を拡げ、時代あるいは社会に及ぼした影響力などを考慮する必要もあるでしょう。

また過去の偉大な財産をどのように咀嚼し、現在のリスナーが希求する音楽へと進化させることができるか？という創造力の秘密にも迫っていかなければなりません。

しかし単純に自分はこれが好きだと思えば、それがその人の名盤でもあると考えるわけです。

６～７０年代にも多くの名盤名曲があると思いますが、一応その時代は置いといて、８０年代から現在に続く最も冒険心とバラエティに満ちたロックの名盤を順次あげてみたいと思います。

とりあえず以下にリストを上げてみます