恋っしゃ日記　大好きなロック

26, 2008

Mavis Staples（メイヴィス・ステイプルズ）
“We'll Never Turn Back” 2007

偶然 Amazon を検索していたら見つけ買いました。
本物のソウル・シンガーの官能的な歌唱は聴くほどに深く魂を揺さぶる。
彼女の声自体に強いメッセージ性があり、彼女の人生に色濃く流れる黒人音楽のルーツが感じられます。ライ・クーダーのプロデュースにも納得。
わたしにとって宝となるアルバムがまた１枚増えたということ。
このアルバムを聴いていたら、メイヴィス・ステイプルズが出ていた半年ほど前に買ったＤＶＤをまた見たくなって、最近手に入れたヘッドホン＜audio-technica SQ5＞をヘッドホン・アンプに繋いで、深夜缶ビール片手に見たのでした。隣に誰もいないのがとっても残念だったのですけど．．．

“Lightning In A Bottle” 2005
Executive Producer : Martin Scorsese
Directer : Antoine Fuqua

０５年に公開されたブルースの生誕１００年の祭典。ブルースをリスペクトするアーティストたちのＮＹのラジオシティ・ミュージックホールでのライブ。
不思議なことに前に見たときよりも、どのシーンも心に迫り、ブルースを堪能できたのです。
わたしにも少しは分かるようになったのかな？と嬉しくなりました。
この有名なステージは映画やＤＶＤで見た人も多いと思いますが、錚々たるブルースマンの夢の競演というところです。

アンジェリーク・キジョーの大地から湧き出た祈りのような素晴らしい声がオーバチェア。
口喧しいメイヴィス・ステイプルズ
ロバート・ジョンソンと行動をともにしたというデヴィッド・ハニーボーイ
“ジム・クロウ・ブルース”を歌うオデッタ
圧倒的な存在感のおばさん？ルース・ブラウン
ロック・ギタリストに多大な影響を与えたバディ・ガイ
ＣＣＲのジョン・フォガティ
ボニー・レイットの“カミング・ホーム”、衰えを見せない美しさ
エアロスミスの２人スティーヴン・タイラーとジョー・ペリー、確かブルース/Ｒ＆Ｂのアルバムリリースしていますね
このステージのハイライトと言ってよいジミ・ヘンドリックスの“レッド・ハウス”をバディ･ガイが
“ヴードゥー・チャイルド”をキジョーとバディ･ガイ、ヴァーノン・リードがプレイ
そしてブルースの未来を見るようなチャックＤのヒップホップ・ブルース
トリはこの人よりいない貫禄十分Ｂ．Ｂ．キング
その他音楽監督にスティーブ・ジョーダン、目立たないがバックを努めるキーボードのドクター・ジョン、ドラムスのレヴォン・ヘルム、ハーモニカのキム・ウィルソンなど、キラ星のような、歴史を歩んできたブルースマンたち。

わたしが一番印象に残ったのはジミヘンをカバーした２曲。
そしてわたしはギター・ゴッド、ジミヘンを聴いてみようという気が起きてきたのです。
今まで理由もなく敬遠してきたのですけど。

６６～７０年は革新に満ちた時代でした。
はっきりとしたムーブメントが見えないけれど、決して過去に比較して見劣りしないアクティブな様相を呈している現在のロック･シーンのルーツがこの時代にあるのではないかと考えたりしてるのです。
おもなアルバムをあげてみれば
*The Beatles
“Revolver” 66　
“Sgt.Pepper's Lonely Hearts Club Band” 67
“White Album” 68
*John Mayall & The Blues Breakers
“Blues Breakers ＜John Mayall With Eric Clapton＞” 66
*The Rolling Stones
“Beggards Banquet” 68
“Let It Bleed” 69
*The Beach Boys
“Pet Sounds” 66
*The Doors
“The Doors（ハートに火をつけて）” 67
*Bob Dylan
“Blonde On Blonde” 66
*Cream
“Disraeli Gears ” 67
“Wheels Of Fire” 68
*Simon & Garfunkel
“Bridge Over Troubled Water” 70
*Janis Joplin
“Cheap Thrilles” 68
*Frank Zappa
“Freak Out！” 66
*MC5
“Mc5” 69
*The Band
“Music From Big Pink” 68
*Velvet Underground
“Velvet Underground And Nico” 67
*The Allman Brothers Band
“The Allman Brothers Band” 69
*Derek & Dominos
“Layla And Other Assorted Love Songs” 70
*Led Zeppelin
“Led Zeppelin Ⅱ” 69
*King Crimson
“In The Court Of The Crimson King” 69
*Deep Purple
“Deep Purple In Rock” 70
*Pink Floyd
“Atom Heart Mother” 70
*The Jimi Hendrix Experience
“Electric Ladyland” 68

こう並べてみると傑作揃い。実験色も強い。

それでジミだけど、意外とすんなりと聴けた。そしてギター・サウンドのあらゆるバージョンを聴いたような混乱もありましたが、否定的なものでなく彼がなぜ神のように言われるのか納得できました。テクニックというより溢れんばかりの創造力が自由奔放なプレイに現れている。きっと素晴らしい神が降りてきたのですね。彼のなかに。

“Electric Ladyland”

迷ったらこのアルバムに戻って来たいと思う。わたしのスタンダードになりそうです

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16, 2008

The Music　４年間の空白が意味するもの

高速道路を１５０ｋｍのスピードで走り抜ける。
ほとんど追い越し車線を風のように飛ぶ疾走感は適度な緊張感をともなってパンクな気分になる。
サスペンションと足回りが安心感を与えシートに心地良い振動が伝わってきて、ハンドルを握った手が汗ばむ。過去を振り切り未来を追いかけるレーサーのように、流れるような風景も目に入らず次々と変わる前方のパノラマに視点を合わす。
走れ！飛ばせ！追いつけ！限界を越えろ！
わたしは “The Music” を聴きながら更にアクセルを踏みこんだ。シュールでサイケなグルーヴが陶酔を誘う。
ＳＡに立ち寄って胸の動悸を静める。
「どうしてあんなにスピードを出すの？恐くないの？」
「恐怖なんて何でもない。音楽のせいよ」

大胆不敵な名前を冠したザ・ミュージック。
＜彼らにできたんだもの、わたしにも何かができるわ＞

やりたいことをやり、認められ、成功する。これほど幸せなことはこの世にありません。
天職が勝手に自分を見つけ出してくれて、導くように音楽の殿堂に連れて行ってくれる。
ザ・ミュージックという名前は怖いもの知らずの１０代の若者が考えた無邪気で幼稚な、それでも彼らには十分意味ある名前だった。

「ただ走り抜けたって何も残らないわ」
「青春って素晴らしいけど、何をやりたいのかよく考えて進まないとね」
「難しい言葉で言えばアイデンティティーを実現すること。誰でも青春にある者はアイデンティティー・クライシスを抱え込んでいるわ。特に男子はね」
「ザ･ミュージックの音を聴けば分かる。彼らも越えようとしたのね。必死で。でも重たいわ、彼らの音！」
「それはきっと悩みの深さなのね。彼らは好きなようにやったって言ってるけど、彼ら自身も意識していない深い層の無意識レベルのこと」

ライブに行けば分かるでしょ？
ロックってダンス・ミュージックだってこと。
グルーヴ感が高揚を促して制約から解き放された自分の魂が見える瞬間のこと。
ギター･サウンドは魔力。ダンス・ミュージックと絡んで大衆性を獲得する。
ダンス・ミュージック＝大衆性、ギター･サウンド＝普遍性という単純な線引きはできませんが、彼らの新しさは青春の疾走感をアレンジした無作為のようなサウンド。
青春の奔放さに溢れていること。同時に重さも引きずっていること。
彼らはその後自分たちが立つポジションを確認するために、内面的な迷いを乗り越えるために、４年間というインターバルが必要だった。

新譜は彼らがやっと方向性を見出して、再び走り出したことを示している。
それは車がなめらかなエンジン音を取り戻したということなのでしょうか？
もうしばらく様子を見たいと思います。

“Strength in Numbers”

Posted by 古峰haruka
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13, 2008

Jeff Lynne　不思議な魔術

わたしがもしも６０年代のティーンエージャーだったなら、ビートルズの熱狂的なファンになっていたと思います。
でも世界で一番のビートルズ・フリークと言ったら、ジェフ・リンをおいて他の人を推すべきではない。
５人目のビートルズと言っても良いほど、ほとんどビートルズと同化してしまったジェフはとても幸せな人でしょう。“Anthology”に収められた、当時のオーディエンスを興奮の渦に巻き込んだ（と聞きました）ビートルズの新曲 “Free as a Bird”や“ Real Love ”をプロデュースまでしてしまった。
彼は、彼が作り出したファンタジックなＥＬＯ・ワ－ルドと同じく誰にも気持ち良く受け入れられる魅力と“Shine A Little Love”な人柄だったのではないかと思うのです。

ジェフは１９４７年生まれ。ジョージ・ハリスンの４才年下。
７１年にＥＬＯ（エレクトリック・ライト・オーケストラ）を結成。クラシック・ストリングスとロックを融合させる実験的な試みを実践したのでした。

“The Essential Electric Light Orchestra”

このベスト･アルバムは一応ＥＬＯのヒット曲を網羅できる。改めて聴いてみるとポップ・チェーンに彩られた、今風に言えば美メロサウンドは、ジェフがとんでもない有能な才能を持ったメロディ・メイカーであったことが分かる。現在の轟音サウンドを聴き慣れたわたしには爽やかなポップ・シンフォニーが響いてくる。彼が不思議なマジックを使っていたかのような楽曲は見事です。
ビートルズ・エッセンスをストリングスとシンセを加味してアレンジし直したような雰囲気がします。
ア～ァ、素晴らしい！

“Mr.Blue Sky”　
アンセム・ナンバー。複雑な構成のポップ・オペラ。分厚いストリングス、聖歌隊のようなコーラスも加わってなんとも素晴らしい。

“Hold On Tight”
“Calling America”
“Rock And Roll Is King”
“Don't Bring Me Down”
まるでビートルズ。ビートルズが進化したらこんなロックンロールを作るんじゃないかと思えるほどのご機嫌なナンバー。

“Roll Over Beethoven”
Chuck Berry のスタンダード。ツイスト風のロックンロールにストリングス。
ロックンロールって結局ダンス・ミュージックなんですね。

８６年に解散した後、ボブ・ディラン、ロイ・オービソン、ジョージ・ハリスン、トム・ペティとともにトラヴェリング・ウィルベリーズとしてアルバムを発表。０１年にＥＬＯとして再結成し“Zoom”を発表した。

とにかく異次元世界を体験してくださいね。
ピュアでアッパーミドルの上品ささえ漂ってくる。それだけ洗練されているということかしら

Amazon.co.jp ウィジェット

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20, 2008

Queen その生と死についての考察Ⅱ

嘆くだけでは敗者の人生です。

スター。
ただエンターテイメントとしてのスターであれば仮面は剥がれる。
フレディは燦然と輝く星であった。
ライブのステージ、スポットライトに浮かび上がる姿にファンは歓喜した。
サウンドの要であったフレディがいればこそのクイーンだった。

そのフレディにひたひたと確実に「死」の影が押し迫っていた。
フレディは遥か彼方のパノラマのような「生」の劇場を眺めていた。
「残すべきものを残そう」
「自らの命を普遍的なロックの物語に昇華しよう」
「死は恐るに足らず、生こそ問題だ。たとえ僅かな時間より残されていなかったとしても」
フレディの胸には数々の人生の難問が去来したと推測してもおかしくない。
スターである前に人間だからである。

他の３人もフレディの心を知っていた。
すべてを注ぎ完成した“イニュエンドウ”は力に溢れていた。
人間に限らず「生」あるものへの賛歌と励まし。不安と苦痛を超えて生き抜くための勇気のメッセージ。
「死」という観点からアルバムを注意深く聴けば、光のなかではすべてが明らかになるようにアルバム創作の秘密が解る。フレディの、しいてはクイーン全員の心の軌跡と葛藤をあらわしていると考えるのです。
「死」ほど重要なことはないからです。

1. Innuendo はタイトル・ソングで幕を開ける。
「太陽が空にあり　砂漠に砂のあるかぎり
波が海に砕け散り　大地と出会うかぎり
風と星と虹とあるかぎり
山々が砕けて平原になるまで
そうさ僕らは努力を続ける
堂々と道を歩むんだ
　　
どこまでも　どこまでも
そうさ僕らは努力を続ける
最後の時まで」

イニュエンドウという言葉はわかりにくい言葉です。
太陽や海や星など自然があるかぎり、つまり永遠に努力を続けると歌う。
そして絶対的（神）ともいえるそれらの自然の理に比べて、人間はなんと小さな存在なのか？
それはまるで「風刺」のようにおかしくもある。
フレディは歌う。最後（死）まで努力を続けると宣言するのである。
わたしには苦痛から立ち上がり高らかに宣言するフレディの姿が見える。
病に負けない力強さ。初期のクイーン・サウンドが戻ってきた。
サーカスのショウの幕開けのようなパーカッション。中間にはフラメンコ・ギターをフィーチャー。スパニッシュなモチーフがなんとも言えなくこの曲を愉快にし明るくしている。
ヴォーカルを支えるようにブライアンのギターが唸る。

2. I'm Going Slightly Mad　狂気への序曲
「僕は少しずつ狂って行く
ついに来るべきものが来た　そうさ
ついに来るべきものが来た　ああ
ついに来るべきものが来た　少しずつ狂って行く

もう君の思うツボ！」

こんな詞はまともに聴くことはできない。狂気とは死のことではないか？
自分を苦しめる君！君とは死のことだ。詞を読むだけで苦しくなる。
ゆったりした曲調。ドラムが始めから終わりまで単調に刻む。フレディは感情を抑え気味に淡々と歌う。

3. Headlong
ストレートな骨太ロック。ブライアンのギターも全開。ロックロールだ。
「君はものすごい勢いで突進してる
君には新しいゴールができたんだ

止めるものは何もない」

4. I Can't Live With You
恋人との別れ。
「君とは生きて行けない
でも君なしでも生きられない
君を愛しているから

君とは生きて行けない
君とは君とはもう暮らせない」

別れはどこにでもあるもの。人生は別れと出会いの繰り返し。そして永遠の別れも。

5. Don't Try So Hard
静かな語り掛けから始まる。優しいフレディの声は説得力があり、思わず引き込まれて行く。
「君が何かを探しているとしても
必死になることはない
無力感を感じても
あわてることはない
問題が山積みし
答えを見つける必要に迫られても
明日まで放っておけばいい
必死になることはない

ああ、なんと美しい人生
これが僕の人生なのか
ああ、なんと美しい世界
これこそ僕のありのままの人生」

歌うのはフレディ。しかし他の３人の仲間たちがフレディに語りかけているようだ。
胸に熱いものが込み上げてくる。

6. Ride The Wild Wind
前半のハイライト。疾走感あふれるハードなギヤーが噛み合ったクイーン・サウンド。
「今夜旅立とう

君の手をとり
連れて行ってあげよう
嵐の風に乗れ（雲行きを見ていてはだめだ）
嵐の風に乗れ（ぎりぎりの人生を生きろ）
つむじ風に乗れ
危険はない　もうたくさんだ
嵐の風に乗れ」

フレディも自信たっぷりに、わたしたちを引っ張って行く。
ロジャーのドラムスが主役だ。

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18, 2008

Queen その生と死についての考察Ⅰ

「めくるめく官能の世界」などと書くと、妖しい雰囲気になってくる。
続けて書くと「陶酔の悦び、エクスタシーの頂点、忘我の極致」
単語を並べただけなのにイメージがアッという間に頭のなかに広がる。

いやだ～もう、変なこと想像しちゃって！

まじめに書こうっと。
この言葉はクイーンを表現するために用いても、全く的外れにはならない。
むしろ、的を得ているように思われる。

クイーン後期の傑作である “INNUENDO” 1991。

クイーン・サウンドの集大成とも言えるこのアルバムは、４人が渾身の力で作り上げたロックの金字塔であることをまず最初に知らなければならない。
彼らが“戦慄の王女”(1973) から１８年の航海をして行き着いた港が “INNUENDO”。
深い霧と嵐を乗り越えてたどり着いたパラダイスだったと、わたしはあえて言いたいのです。
そこはフレディの魂が宿り、クイーン船が到達した音楽の陶酔とも言うべき秘境だったのです。

“Queen Ⅱ” 1974 の漆黒の闇に浮かび上がる秀逸なジャケット・アートワーク。
夜を支配する君主、魔法使い、鬼、モンスター、悪魔、神。クイーン美学のキーワードはいくつも見うけられる。ハード・ロックの基本を踏まえつつ急展開の構成、独特のコーラス・ワーク、ギター・オーケストレーション、圧倒的な存在感のヴォーカル。
混沌、喧騒、非現実的なダークな世界、奔放な神業、大胆不敵・鮮烈なアレンジ、物悲しく響くピアノのリフレイン、エモ－ショナルなフレーズ、転調また転調。嵐のようなクイーン・サウンドは純粋な胸躍る音楽体験とエクスタシーが具現化されている。
ヨーロッパの伝統を継承したファンタジック・ロックが誕生したのだった。

ちょうど１００年前。
Richard Wagner リヒャルト・ワーグナーはロマン派の頂点を極めるのでした。
Wikipedia 「ワーグナーはまた、楽劇とよばれる独特のオペラで作品の大規模化ももたらした。最初の楽劇である『トリスタンとイゾルデ』（1859）は、ただ単にオペラを革新したのみならず、その革新的和声語法は調性の崩壊へと道を開いた意味で、西洋音楽史全体から見ても非常に重要な作品である。
より重厚な響きを求めて大編成化したオーケストラに歌唱が埋没せぬよう、聴衆が舞台のみに集中して鑑賞するように、彼は自分自身の作品を上演する専用の劇場を必要とするに至り、バイエルン王ルートヴィヒ2世からの資金援助を受けて、オーケストラ・ピットを舞台の下に押し込めるという特異な構造の劇場をバイロイトに建設した。そこで上演される『ニーベルングの指輪』（1854、1856、1871、1874）は4つの楽劇に分かれた巨大作品で、4夜を費やして演奏される。これを通して観ると約15時間程になり、空前絶後の大規模作品である」

＜楽劇「ニーベルングの指環」~オーケストラル・ハイライツ＞
ショルティ指揮：ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団

ワーグナーは天才にありがちな奇行が目立った人だった。しかし２６年の歳月をかけて完成した『ニーベルングの指輪』は彼のライフ・ワークだった。
Wikipedia から引用します。
「当初は北欧神話の英雄であるシグルズの物語をモチーフとした『ジークフリートの死』として着想したが、次第に構想がふくらみ現在の形となった。

物語のスケールと領域は叙事詩である。全世界の支配を可能とする魔法の指輪をめぐる、神、英雄、神話上のいくつかの生物の戦いの物語で神々の黄昏、天空の城ワルハラの炎上、地上のラインの洪水まで、ドラマと陰謀は、ウォータンの支配する天上の神々の世界で、地上の人間界の世界で、地下のニーベルング族の住むニーベルンクハイムで、3世代にわたって続き、最後に神々の世界の灰から真の愛がよみがえる」

文学ではトールキンの『ホビットの冒険』(1937年)、1954年から1955年にかけて、最も有名な作品となる叙事詩的小説『指輪物語』が上梓されました。近年、映画化されて大ヒットとなったことはよく知っていますね。
北欧神話に題材をとったこれらの血沸き肉踊るスペタクルな物語はファンタジックな芸術を代表するものです。ヨーロッパの伝統的な奥深さ、神秘な力を形作るものでもあります。

クイーンのロック・オペラはこのヨーロッパに伝わる異世界、人間界とは全く異なる宇宙を創造した神話、幻想芸術の系譜に連なるものであります。
　
オリジナルの４人でラスト・アルバムとなった “INNUENDO”。
このアルバムがクイーンの終焉になるだろうということをメンバーは知っていた。
エイズに冒されたフレディには時間が残されていなかったのです。
「死」が身近なものとして、いやクイーン流に言えば死神が手を伸ばして、誰もが聞こえる大きな音で扉を叩いたのでした。
わたしたちの「生」は「死」を前提にしたカウントダウンとも言えましょう。
「死」に向かって「生」を消費しているのです。
「死」を考えた者が「死」は逃れることができないと観念したとき、何をするだろうか？
無為にただ人生を嘆くだろうか？

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16, 2008

Ramones　優しきパンクの使者

ラモーンズが１stアルバムを発表した日は
パンク革命の記念すべき日なのかもしれない。

“Ramones” 1976

わたしは改めてラモーンズを聴きながら思った。
パンクの歴史のプロローグを飾るバンドにしては、ちょっと頼りなく「よく持ちこたえたわね～」と声を掛けたくなる。幼いとき大切にしていた人形を思わず抱きしめたくなるような心境です。

アルバムが発表された７６年。
イーグルスの “Hotel California” が世界的ヒットとなりました。
名盤となれば必ず取り上げられるこのアルバムには成熟したロックの限界と苦悩が見える。
時代は新しいロックを希求していたのかもしれませんね。

話はずっ～とさかのぼって６３年。
ロック史にとって最も重要な年。ビートルズがデビュー。
アルバムの “Please Please Me” のファースト・ソング “I Saw Her Standing There” は「１，２，３，４」の有名なポールのカウントから始まる。コーラスとバンド・アンサンブルがキラキラと輝いて弾け、新しいロックンロールのステージが幕を開けた。

“ラモーンズの激情”（タイトルが断然素敵！）の “Hey ho,let's go” を聴いた瞬間に
ラモーンズはビートルズをリスペクトしていたに違いないと思った。
でも、ポールの掛け声に比べて何となく弱々しく「大丈夫？」と心配になってくる。

二枚のファースト・アルバムには決定的な違いがある。
＜音楽的なセンス、クオリティー＞
同じライブバンドでありながら、格段にビートルズが長けているし役者が上だ。ソング・ライティングの力も比べようもなく、ビートルズに軍配が上がる。
＜オリジナリティー＞
ビートルズは飽くなき挑戦で次々と新しい試みをやり、完成していく。ラモーンズは始めから終わりまでエンドレスのように同じパターンを繰り返す。
＜ファッション＞
ビートルズは最新のファッションでピシッと決めているのに対して、ラモーンズは黒のレザー・ジャケット、穴あきジーンズ、Ｔシャツ、スニーカー。どことなく不潔そう。どっちが女の子にもてるかといったら、もちろんビートルズ。
＜ヒット・チャート＞
ビートルズはヒット・チャートのトップを飾り、ラモーンズはチャートなんてクソ食らえ（レディにあるまじき言葉を吐いてしまいました。以後気をつけます）だった。

一言で言えばプロ集団と素人集団の違いかしら。

そもそもビートルズとラモーンズを比較しようと考えるのがおかしい。
でもさ、なんか似ているのよね。うまく言葉にできないけど、孤独感みたいなもの。

ビートルズは上等な白馬に乗って、カッコよく戦場を駆け抜けて行くプリンス。
ラモーンズはゼェーゼェー言いながら走り回る一兵卒。
この一兵卒、倒れそうでなかなか倒れない不死身の一兵卒。
いでたちも軽くシンプルで自分でできることよりしない。大仰に大砲を撃ったりはしない。そして戦場にいることを楽しんでいるように見える。

「ロックンロールしているとき、楽しいんだ、俺。それだけさ。
だって、パンクってさ、難しいことなんかないんだぜ。
下手でもギターを弾けばいいのさ、歌えばいいのさ、それだけ」
君たちは本当に芯からロックを楽しんでいたのね。
ジョニーはわたしに言った。
「パンク娘よ、ロックはただロックだ！」
あ～あっ、シンプル！

彼らはビートルズよりずっと長いバンド活動を続けて、彼らの言葉がウソでないことを証明した。
ビートルズと違うアプローチでロックンロールの意味するところをわたしたちに伝えたのだ。
彼らが歩いた道の後ろには１人２人３人と、やがてぞろぞろとおかしな格好をしたパンク野郎が続いていた。それはとても奇異な光景に見えた。
だって、ラモーンズ兄弟は１人も後ろを振り向かなかったし（後悔が無かったし）、自分たちの後にまるで行列のようにキッズがついて来ていることを知らなかったから。
彼らは潔いシンプルさで前より見ていなかった。死ぬまでパンクだった。

神が遣わされしビートルズとラモーンズは、ロックという戦場で歴史転換点に美しいフラッグを立てるという輝かしい業績を残したのだ。

ラモーンズよ！優しきパンクの使者よ！永遠に星となれ！
パンク万歳！！！

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14, 2008

Bob Marley　自由への挑戦

現在登場する大概のロック・ミュージシャンはパンクとオルタナティヴの影響を強く受けている。
しかし濃い血も薄められその精神性は喪失、商業パンク、商業オルタナが幅を利かす。
ローカルからメジャーへと推移するに従って、棘も無くなって万人向けに丸く変形してしまうのです。

わたしははじめレゲエをダンス・ミュージックとばかり思っていました。
レゲエはダンスに最適な音楽でしょう。単純にして美しく、さらに心地良く自然に体が動き高揚としたグルーヴ感に浸ることができます。
バンドをやっている友だちからボブ・マーリーのアルバムを借りて聴いたとき、洗練されたダンス・レゲエにはなかった悲壮感と力強さに心打たれたのでした。

Bob Marley & The Wailers
“Burnin'” 1973

アメリカの黒人は奴隷解放されたあとも、依然として残る偏見と差別、不平等のなかで、白人社会に同化し生きていくことを選択しました。ブルース、ゴスペル、ソウル、それらは悲しみ、怒り、神への希望を歌うものであり、また慰めとしたことは良く理解できます（なにもかも満たされた平穏な日本社会に生きていて本当は理解できていないのかもしれないけれど）

ジャマイカの黒人はアメリカ社会の黒人とは別の道を選択しました。
ラスタファリアニズムのエネルギーに支えられて抵抗の姿勢を貫いたのです。
音楽は常に民衆とともにあり、民衆と隔絶した音楽など何の役もありません。聴く価値もありません。

パンクもオルタナもオールド・ジェネレーション、旧体制への反抗と反逆、そして自由の獲得という意味を持っていると考えます。ロックンロールは本来束縛の無い自由な精神です。レゲエもまたその精神性は同一のものと思えるのです。
社会を改革し、自由を実現することこそレゲエの夢であったことを、わたしはバーニンを聴きながら感じたのでした。
ボブおじさん！パンク娘はおろそかに聴きはしませんぞ！

“ＬＩＶＥ！” 1975

人気のロック・バンドが何十万人を動員しようと、スタジアムでコンサートを開こうと
この１枚のライヴを記録したアルバムを超えることはできない。
ヘビーで強靭なリズム隊の存在、扇動的なメッセージを伝えるボブの興奮。
このアルバムには熱い血がたぎり、疾風のような青春が、真のミュージックが
そして自由のリズム＝レゲエが横溢しているからです。

７６年１２月３０日、ボブは何者かに狙撃されて負傷しました。
危険と隣り合わせの毎日であったことが想像されます。
５年後、ガンのため３６才という若さで世を去りました。
ジミヘンとともに黒人を代表する二人の天才は、風雨に晒されても決して朽ちることのない頂上の記念碑に永遠にその名を刻むことでしょう

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09, 2008

Leon Russell

１９６９年、１枚のアルバムが世に出た。
アメリカ南部の黒人音楽に根ざした泥臭いスワンプ・ロックと認められる歴史的な１枚である。
Delaney & Bonnie
“The Original Delaney & Bonnie”

デラニー＆ボニーが果たした役割は極めて大きい。
この一座には名うてのミュージシャンが集っていたからである。
たぶん音楽性とともに居心地が良かったからに相違ない。
ジョージ・ハリスンを介してクラプトンも一座に加わることになる。
このミュージシャン達を束ね、すでにカリスマとなり伝説と化していた男。
レオン・ラッセル。男が惚れる男。レオン親分。
名曲 “Song For You” “Tight Rope” “This Masquerade” を書いた男。
繊細な情感とアメリカン・ロックの骨太さをあわせ持ったカウボーイ。

この一座のセッションから生まれたアルバム。
Delaney & Bonnie & Friends “On Tour With Eric Clapton” 1970
Derek & The Dominos “Layla” 1970
George Harrison “All Things Must pass” 1970
“The Concert For Bangladesh” 1972
どれも良く知られた名盤であることは改めて言うまでもない。

そしてレオン自身ソロアルバムを発表する。
“Leon Russell” 1970

1. Song for You
2. Dixie Lullaby
3. I Put a Spell on You
4. Shoot Out on the Plantation
5. Hummingbird
6. Delta Lady
7. Prince of Peace
8. Give Peace a Chance
9. Hurtsome Body
10. Pisces Apple Lady
11. Roll Away the Stone
12. Masters of War

当然のごとく錚々たる凄腕セッション・マンがバックに控えての制作となる。
名前をあげるだけでも恐ろしくなるので、自分で調べてください。
よくまあ～喧嘩しないでレコーディングしたものね。
レオンの独特の美声？が病みつきになります。

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08, 2008

Punk の目覚め

名盤として必ず刻印される１枚に
モノクロのアルバム・ジャケットに赤いルージュでタイトルを描いた“New York Dolls” 1973 がある。

遠くから見るとグラマラスなドールがセクシーに見えてくる。
彼らがパンク・ムーブメントの紛れもない第１走者であったことは、ずっと後になったから知ったことである。

わたしのパンクの目覚めはセックス・ピストルズ。
ある日あるとき、まだハイスクールの可愛いドールだったとき、ＦＭから流れてきたとんでもない曲に虜となった。
Sid Vicious の“My Way”である。
スタンダードな名曲がパンクの名曲に変わっていた。
それからピストルズに行き着くまで時間は掛からなかった。

“Never Mind the Bollocks Here's the Sex Pistols” 1977

過激で荒々しいサウンドを受け入れるまでには相当に我慢を要したけれど
難解な理論とテクニックに走るそれまでのロックに対する挑戦状であることを
そしてロック本来の衝動をたたきつける革新のアルバムであることを知りました。

ニューヨーク・ドールズは意外としっかりした男っぽい演奏でパンク前夜を祝祭している

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08, 2008

Bob Dylan ( 1 )

おめかしして待っているのに、わたしにはちっとも振り向いてはくれないけれど、絶えず創造の女神が微笑を贈る稀有な人がいる。
それは幸せなことなのか、それとも心身を削る辛いことなのか？
凡人には計り知れない。

１９４１年、ミネソタ州に生まれたボブ・ディランはまさにその稀有な人である。

アメリカ大陸に渡ったヨーロッパ移民は日常の生活のなかで感じる愛や夢、厳しい労働や自然の風を音符もない平易な歌で歌い、伝統的なフォーク・ソングを育て伝えてきた。
フォークは民衆音楽として最もアメリカに根差したものだ。

そのフォークの故郷から一人の青年が旅立った。

たわわに実る麦の穂のように詩人としての才能に恵まれた彼は、やがて若者を代表するメッセンジャーとしての役割を果たしていく。

＜フォーク・ロック＞
彼がギターとハーモニカを持って地平から現れ、切り開いた音楽の未開の原野だった。
ディランのアルバムは数多い。どれも時代の先頭を走る彼の心のメッセージだ。
ひ弱そうな青年の心身には、時代を見抜く鋭い感覚と瓦石の山から真理を見分ける審美眼と健全な逞しい開拓者の精神が宿っていた。

“The Freewheelin' Bob Dylan” 1963

1. Blowin' in the Wind
2. Girl from the North Country
3. Masters of War
4. Down the Highway
5. Bob Dylan's Blues
6. Hard Rain's A-Gonna Fall
7. Don't Think Twice, It's All Right
8. Bob Dylan's Dream
9. Oxford Town
10. Talking World War III Blues
11. Corrina, Corrina
12. Honey, Just Allow Me One More Chance
13. I Shall Be Free

ディランの２nd。ソング・ライターとして才能を発揮して、フォーク・ブームの先駆けとなる。
社会的なテーマが多かったことからプロテスト・フォークのプリンスと呼ばれるようになる。
アコースティック・ギターとハーモニカで全曲を歌う。今聴いても新鮮だ。
ディランの戦いがこのアルバムから始まったのである。
２０才を過ぎたばかりの若者が苦悩しながら改革の旗を高く掲げたのである。
＜フォーク・ロック＞の誕生を告げる “Highway 61 Revsited” が発表されるまで、まだ２年の月日が必要だった。